大家发现没，这两年，国剧女演员，尤其是中女们，开始集体“上桌”。
前几年，多数爆剧，火的都是男演员。
《人世间》火了雷佳音，《狂飙》火了张颂文，《我是刑警》火了于和伟。
但这两年，情况开始起变化。
国剧的天平，开始向实力派女演员倾斜，尤其是年代剧重新崛起，给了许多女演员发挥的空间。
比如2026年大火的《主角》中，好几位女演员成了剧中最耀眼的风景。
像《生命树》这样的口碑大剧中，女演员不再是附属，而是拥有角色个性和生命力，并以此拿下视后。
大量悬疑剧的涌现，更是给了女演员们凭恶女角色出圈的机会。
今天，就让我们以今年上半年国剧作品为基础，以演技奖项和观众反馈为标准，选出上半年演技最突出的十位女演员。
列完名单可以发现，除了个别年轻女演员和小演员，贡献最出彩演技的，大部分都是人们口中的中女。
因为出色的表演不是片段性的，它关乎演员是否深入理解这个角色，中女演员们丰富的人生阅历，也会落到角色身上。
也是她们，给国剧带来了不一样的角色面貌。
那就让我们从第十位开始——
10、王少熙《主角》
一个剧集刚开播时连豆瓣词条都没有的小演员，却成为上半年国剧女演员中的最大惊喜。
她的出现，打破了许多观众对童星演技的固有印象。
过去大家评价小演员会不会演戏，一个基本标准就是：够不够灵。
但王少熙演的小秦娥个角色，最大魅力反倒是“不灵”，也不可爱。
因为这个角色，就应该是不机灵、不可爱，甚至有些呆板的。
王少熙好就好在呈现了一种原生态的角色状态，好像真是那个时代从小山坡上拽出来的放羊娃。
当她突然被扔进一个全新的环境里，整个人都是懵的。
所以角色一开始有种把自己缩起来的感觉，眼神总是怯生生又有很强的戒备感。
第一次张扬个性，就是吃，馒头来了，她整个人扑上去。
我已经好久没看过年代剧中吃馍吃这么香。
而随着剧情推进，小演员也开始塑造角色不同侧面。
比如参加剧团选拔，直到上台前都不肯开口的她，在舅舅胡三元的催促下，忽然一嗓子爆发出来：“他大舅，他二舅，都是他舅！”
这不是技巧堆砌出的爆发戏，而是真正将角色情绪内化后的自然流露。
爆发中有委屈、有倔强、更有种被逼到墙角才激出来的野性。
另一场演技爆发戏，是胡三元入狱，小秦娥追着汽车跑，一声撕裂的“舅”，喊出一个孩子失去唯一依靠时本能的怕与爱。
一个11岁的小演员，就这样为一部顶级年代剧的情感地基，浇上第一锹土，她前途无量。
09、刘浩存《主角》
谋女郎刘浩存，终于迎来了自己第一部演技代表作。
这部《主角》，比起她之前的几部作品，角色分量可重多了。
刘浩存也以不错的情绪张力和感染力，演出了一个反常规的女主。
剧中刘浩存11集才出场，王少熙饰演的小青娥在原地连续点翻，忽然一个镜头时空转换，引出刘浩存演的成年秦娥。
刘浩存一个抬头、定镜，整个转场不过两秒，角色就稳住了。
但接下来又是漫长的沉默蓄势。
刘浩存在表演中，反复再现了原著中人物攥衣角这个动作，一下就演出角色的格格不入。
直到孙浩饰演的苟师把她从铲煤渣的灶台上发掘出来，她才渐渐呈现出青春的色彩。
角色真正发光，还是《打焦赞》这场开蒙戏，刘浩存苦练许久的戏曲基本功终于派上用场，她一身铠甲完成高难度连翻，头箍纹丝不动，动作完整连贯，角色从这里开始亮了起来。
有观众认为，刘浩存演的有些木，这么说也对也不对。
木是真的，可木就对了。
因为《主角》这部剧，主角字面意义是忆秦娥，但整个剧看下来就会发现，是胡三元、花彩香、苟师、朱副团、米兰，还有后面的封导、单团长、古师，甚至是楚嘉禾、刘红兵、封潇潇，他们共同成就了忆秦娥。
很长一段时间，忆秦娥一直是被动被众人推着走，她在舞台上虽然璀璨，但命运也是确实苦，直到最后丧夫丧子，命运让她成为了主角，也让她尝尽了各种痛苦。
这时候，她才真正主宰自己的命运，理解什么叫秦腔精神，又重新走上舞台。
忆秦娥才成为秦腔名伶忆秦娥。
刘浩存把人物这段真实，痛苦，蜕变，完整地演了出来，到这儿，故事才算完整，人物才演了出来。
我不认为现在的刘浩存能做到每个细节都毫无瑕疵，但她确实赋予了秦娥独特的生命力，让这个角色，立体丰满起来。
最后《主角》火了，刘浩存也自个儿成全了自个儿。她当然会成为明年各大奖项视后的有力竞争者。
08、万茜《八千里路云和月》
这部剧可能不会给万茜带来什么奖项，一部戏成不成的确太过复杂，演员能做主的并不多。
但无论如何，在我看来，它是对万茜精湛演技的又一次证明。
万茜塑造过的经典角色很多，很多都是傲气女子，但在《八千里路云和月》里，她把丁玉娇这个大家闺秀，演得太好了。
眉眼温婉、骨相温柔，往那一站不用开口就是一身闺秀气质。
跟丈夫张云魁道别，明明心里翻江倒海，脸上还是克制的、得体的。
那是旧时代大家闺秀的从容、体面，是骨子里的教养。
直到那个世道，把所有的体面都摧毁。
这个过程也是万茜最显演技功底的过程，从藏到怒。
刚从万福那里得知丈夫殉国，她还在努力隐藏自己的情绪，公公推门进来，她的表情在半秒内完成了一次切换，从悲痛到克制。
直到知道丈夫受屈，再到险些受辱，她积蓄已久的悲愤才在脊背挺直的一刻彻底破堤。
很多观众认为情绪爆发大声嘶吼就是演技炸裂，实际上，真正的演技炸裂恰恰在于控制。
万茜对角色情绪的极至控制，体现在玉娇再见张云魁这场戏里。
一切物是人非，丈夫带着新妻出现，万茜脸上的表情从震惊到欣慰再到释然，无需台词，一切情绪都演明白了。
黄澄澄说，她把丁玉娇吃到肚子里去了，这个说法很准确。
虽然过多的情感戏影响了角色力道，但万茜的表演本身，还是非常精准有力的一次表达。
07、江疏影《昨夜将至》
从《好先生》的娇俏大小姐，到《昨夜将至》的阿妹，年近40的江疏影，依然在不断带给我们惊喜。
《昨夜将至》中，她用一双会说话的眼睛，完成了对阿妹“表演型人格”最生动的演绎。
这部剧犯罪悬疑剧是三个女人一台戏，王佳佳的林美月最隐忍，马苏的玲姐最反差。
江疏影的阿妹最带劲。
这个角色最难的地方，在于既要妖娆魅惑又不能流于表面，要工于心计又不能显得做作。
江疏影找到了这个微妙的平衡点。
多年后在一场饭局上意外偶遇改头换面成为人妻的昔日好姐妹，她自己也已经摇身一变成才貌双全的女企业家。
这一路她参加饭局，自学英语，结交人脉，给自己包装“白富美”人设，一步步往上爬。
可此时她却在卫生间扇了对方一个耳光后，紧紧抱住了林美月，那一刻，她丢掉了所有的城府，暴露了阿妹骨子里的存粹。
而面对有钱有势的孙家父子，江疏影用两场场戏诠释了什么叫“真正的心机”。
面对老谋深算的老头子，表面波澜不惊，内心早已算计千遍。
眼波流转间的魅惑是真实的生存手段。
而面对除了恶啥也没有的恶少，她就装都懒得装了，直接飙出全剧最爽的金句。
江疏影让观众看到，阿妹不是简单的好女人或者坏女人，而是一朵在残酷环境中顽强求生的野花。
她没让这个角色沦为脸谱化的“蛇蝎美人”，而是赋予她明艳的外表和渴望温暖的内核，她黑孙家2000万不带一点犹豫，可听说林美月遇到麻烦，第一反应是带着姐妹，“咱跑吧。”
那一刻的阿妹，让国剧中的恶女，有了令人无法挪开眼睛的弧光。
06、王佳佳《昨夜将至》
王佳佳堪称近几年快速崛起的宝藏女演员。
凭《漂白》出圈之前，她是《我不是药神》中吕受益的妻子，还是《漫长的季节》令彪子心碎的黄丽茹。
到了今年，一步一个脚印的她，已经扛起迷雾剧场悬疑剧的女主。
在她的表演下，林美月这个藏得很深的女性，有一种让人脊背发凉的复杂性。
如果用一个动物形容林美月，我认为是“豹子”，日常不露声色，行动起来速度极快、毫不犹豫。
被昔日姐妹威胁暴露过往，不动声色一杯奶茶把人迷晕拴进地下室。
被丈夫兄弟发现身份，单刀赴会以理服人。
那些情绪瞬间切换，没有过度蓄势，只有习以为常的从容。
更可怕的是她的笑，“佳姐一笑，生死难料”。
当然王佳佳没把林美月塑造成宋红玉那样的恶魔，而是让观众看到一个被生活碾压、想要保全家庭的灵魂，如何一步步走出深渊。
她或许不是最美的女演员，却常是最有故事感的那个。
能让角色被观众记住，就是一个女演员，立足的本事。
05、孙俪《危险关系》
从《玉观音》的安心到《危险关系》的颜聆，孙俪的演技依然能让观众看到变化。
历数孙俪过往十年的经典角色，从聪慧果决的甄嬛，风风火火的周莹，到敢闯敢拼的胡曼黎，都带着直白张扬的活力与生命力。
而颜聆却是看似柔弱安静，内里又不失力量。
现实题材剧对演技的要求是非常高的，因为稍有不足，就容易让观众脱离背景，被带偏。
而无论孙俪处于什么场景里，都像真的在回看角色的过去一样自然。
因为孙俪的表演，擅长抓住人物的情绪细节，通过这些细节，去凸显人物性格，立住人物。
上一秒的颜聆还是理性从容的高校讲师，下一秒就要直面学生纵火发疯、闺蜜离世、遭遇pua男神的连环冲击。
而娘娘把角色在理性与破碎间的情绪切换，拿捏得恰到好处。
与吴慷仁的对手戏，更是教科书级别的演技碰撞。
那是一场顶级捕食者和顶级猎物间的猫鼠游戏，俩人对手戏，直接把暗流涌动的张力拉满，一个带着防备与试探，一个披着温柔外衣的步步接近，让人大呼过瘾。
还要赞一句孙俪在剧中没有遮掩岁月痕迹，脸上有角色应有的疲态，却反而有一种舒展的美感。
不与年龄对抗的从容，配合不着痕迹的演技，足以证明43岁的孙俪，依然是国剧顶级号召力的演技花。
04、杨紫《生命树》
很多人都知道了，杨紫凭《生命树》中白菊一角，拿下了本届白玉兰奖最佳女主角，成为白玉兰奖史上首位90后视后。
这也是杨紫连续三年提名白玉兰视后，第四次获得白玉兰提名后，首次获奖，而这应该只是故事的开始。
但白菊这个角色，很吃重，也很难演。
一是高原戏难演。
剧集在海拔4800米高寒环境下实拍，杨紫通过失焦眼神、颤抖喉头、冻僵爬行动作传递濒死感，真实呈现了缺氧状态。
二是角色并不讨好，几乎吃不到人设红利。
角色前半段是刚毕业的小民警，善良但有点莽撞，像刺猬，后期被现实磋磨，疲惫中有坚守。
杨紫塑造人物的杀手锏，是对重头戏的把握。
比如第一次遭遇盗猎者，同伴被杀害，接着又发现弟弟参与盗猎时，白菊震惊地呆立当场。
杨紫在全程无台词的情况下，仅用瞳孔骤震、嘴角抽搐等微表情就演出角色从震惊、恐惧、心痛到愤怒的层次感。
而终于找到多杰尸骨那场戏，看到林培生委屈的眼神，白菊一个带着不屑的回望，就把角色情绪演绎地淋漓尽致。
多年过去，她已经不是愤怒，而是可怜眼前这个自作自受的男人，更为牺牲的多杰感到不值。
这些情绪看似矛盾，但杨紫演得很好。
《生命树》里的杨紫，似乎在告诉我们，真正的好演员，要懂得用气场、眼神、肢体语言去赋予角色独特的生命力。
在一部男性角色为主的大剧中，她最终凭自己的演技，成了一道最独特的美丽风景线。
03、梅婷《生命树》《好好的时光》《太平年》
如果要用一个词概括这两年的梅婷，我可能会选：劳模。
光是上半年，从犯罪剧到年代剧，从配角到主角，从母亲到海盗大娘子，她已经在三部热门央视大剧中出场。
《太平年》中，她饰演黄龙岛岛主俞大娘子。
一个在乱世中自成一体的豪强女性，一出场，就是率百余艘大船，浩浩荡荡封锁钱塘水寨，要新任吴越国主放了自己儿子钱弘侑。
梅婷一身戎装，说话声音不高，却自带威压感。一个眼神过去，就令对方战战兢兢。
而到了《生命树》《好好的时光》这样的年代剧，她又演出完全不同的角色面貌。
《生命树》里的张勤勤，是玛治县人民医院院长，更是白菊的养母。
第一场重头戏，就是骑马扛枪救白菊百及。
梅婷对飒爽英姿四个字，完成了最生动的诠释：帅气御马，腰板挺直，眼神犀利，端枪的动作干脆利落。
救下白及姐弟，不争气的儿子跪在车上认错，她扬起马鞭就是一鞭。
可同样是自己的儿女，面对养女白菊她就变得束手无策，打又舍不得，骂又骂不过。
梅婷演这个角色，就不是那种向上张扬的爆发力，而是一种往下沉、最终让角色在高原土地上生根的重量感。
而到了《好好的时光》的苏小曼，梅婷又赋予了角色更多的温柔。
面对生活的磋磨，她没有苦情，没有怨气，而是努力把两家人捏到一块儿。
51岁的梅婷，已经是拿过不少奖项的老演员了，但每一次的新角色都会让我们忘记这件事，就像重新认识她一样，这就是她演技的厉害之处。
02、秦海璐《主角》
秦海璐当然已经是这几年国剧中的常规演技担当，也是爆款运很好的女演员，她参演的年代剧几乎都爆了。
但我觉得要把她去年的代表作《生万物》和今年的《主角》放一起看，才更清楚她的演技之高。
《生万物》中的费左氏，一开始有12年前《红高粱》高淑贤的影子，可观众看到最后才发现，这根本是两个人。
前者最后用生命反抗了封建礼教，后者最后为封建礼教殉葬。
演这个角色，秦海璐用极至的静，把角色演出了令人窒息的死气。
费左氏最可怕的地方，不在于她的狠，而在于整个身心都被封建思想彻底吞噬。
所以结局费文典牺牲的消息传来，而苏苏怀上郭龟腰的孩子，她表面温柔如往常，其实内心早已疯癫。
最后在那个风雨交加的夜晚，雷电令祠堂忽明忽暗，而秦海璐演的费坐氏稳坐中厅，面如死灰，痛下死手。
可以说秦海璐用一人的中式恐怖演技，让观众真正理解了“封建礼教是吃人的”这句话。
而到了《主角》中的花彩香，秦海璐又用极致的生动，演出了人物身上始终蓬勃的活人感。
花彩香是昔日县剧团的台柱，泼辣，有本事，也有脾气。
说话从来不绕弯子，得理不饶人。
胡三元刚出事故生死未卜，保卫科长一张嘴就往胡三元身上泼脏水。怀着身孕的花彩香从椅子上弹起来，手直接扬向对方的脸。
花彩香这个人，就算是痛，是悲，也是充满生气的。
因为怀孕，花彩香最终退出剧团，米兰登台那晚，她大着肚子站在院子里，锣鼓声隔着两道墙透过来。
那一刻她哭得歇斯底，痛彻心扉中，又带着角色的爽利，心里难受，那就哭出来。
整部剧最后10分钟的戏，又回到胡三元和花彩香的戏。他俩开着小车、拉着秦腔那些行头，到穷乡僻壤给老百姓唱戏。
看到胡三元跟小屁孩斗嘴，花彩香乐得哈哈一笑。
就这一下，观众不自知地就被带入她所建构的日常氛围里。
到这里，剧集也道出了对于秦腔的理解。秦腔从不是什么曲高和寡的东西，它的存在正是靠着这种走街串巷、给底层老百姓唱，才流传下去、活下来。
而年复一年稳定发挥的秦海璐，演技最精妙处，也在于这份寻常。
01、朱媛媛《小城大事》
今年上半年所有的国剧女演员中，要选出一位做第一，我只能想到朱媛媛。
选她，肯定带着几分感情色彩。
这种主观情绪，没必要回避。观众都知道，《小城大事》是她的遗作，杀青后不久她就离开了。
可前提是，朱媛媛又带来了令人惊艳的表演。
在《小城大事》里，她饰演的是生活高雪梅是那个时代的草根创业者。
表演的难度也正在于这里：如何让观众信服这个角色？
结果当然是，朱媛媛做到了。她知道角色身上具备的最重要的两种特质，一是历经曲折后的坚持，二是阅遍世事后的温暖。
先说第一种特质。
高雪梅是印刷厂女老板，烫着大波浪，说话叽叽喳喳，做事风风火火。
一开场就为拉合同，费尽口舌带人去看厂，结果路途颠簸、厂子偏僻，客户半途下车溜了。
朱媛媛的反应是整个人当场哭出声来，又一屁股坐地上，可转向丈夫说了几句委屈，又忍不住笑起来。
正是这样稳当的表演，让观众相信这样的女人是存在的，而且无论她生活在哪里，她都会过得很好。
而到临近结尾，面对镇里改革带来的变局，高雪梅最终的选择是与地方共进退。
正是人物自然而然的反应，令剧情没有陷入空洞的说教，而是将“人民城市人民建”的宏大主题，拆解成小人物的奋斗日常。
难怪原著作者朱晓军说，朱媛媛演得比原型更有光彩。
但回头想一想，以朱媛媛当时的病情，在表演时，背后承受了多少痛苦。
可镜头里的她，笑容比任何人都灿烂。
整部剧中，只要有她出现的场景，总有一股热腾腾的气氛升腾而起。
这种演员对表演的信仰，在今日的国剧市场中，愈发珍贵。
以上，就是2026年上半年，演技最好的十位女演员。
这些女演员，年龄不同、资历不同、表演风格不同，但她们都做到了一件事。
就是让角色，留在观众心里。
内娱不缺好的女演员，缺的是更多让女演员们尽情发挥的好故事。
希望2026国剧下半场，更多好的女演员，能成为好故事中的——主角。
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